"Cuatro elementos"

Tierra
Fuego
Agua
Aire

Ilustraciones para el libro "Maldito Paraíso" de Rosa Emilia del Pilar Alcayaga Toro

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en proceso...

Las cosas que tenemos siempre guardan algo de nosotros, se aproximan a lo que somos cuando no estamos y nos acompañan cuando no.

Gaviotas 2010

Obra en proceso...

Cuando me detengo soy capaz de percibir el tiempo y volver a sentir vértigo. No temo a volar en picada, es un mero trámite para alimentarme.

Autorretrato 2007

Des-bordes

MONTAJE

estas son fotos de la exposición..............................................

Bordando la playa

Liebre bordada

Mamá bordada

Papá bordado

Retrato de un retrato que hice antes bordado

Zapato infantil

Mi abuela

Paisaje bordado 1

Esta es la primera maqueta de objetos luminosos con bordados, ahora me queda hacer unos treinta o más para la muestra individual. Es esa necesidad de la obra por interactuar con el espectador, por crear una atmófera, un juego, una imagen nueva. La idea es que la gente tome los objetos y se mueva dentro del espacio de exhibición generando nuevas imágenes en su recorrido.

Carolina.

Sin título- 2001
Oleo sobre tela.

"Collage con poema de Benedetti" 2000
Técnica mixta.

Estás obras me gustan mucho porque reflejan totalmente a nivel personal lo que estaba viviendo an esos años.

Hay un poema de Borges que se llama "Paseo de Julio" y en una parte las palabras son tan tremendas, duras y posibles de desplazar como cualquier acto en la vida misma.

"Tienes la inocencia terrible

de la resignación, del amanecer, del conocimiento

la del espíritu no purificado, borrado

por insistencias del destino

y que ya blanco de muchas luces, ya nadie,

sólo codicia lo presente, lo actual, como los

hombres viejos."

J.L Borges

Estos son más de esos pequeños bordados, todos va a ir cosidos entre sí como reconstrucción de memoria personal. Cada uno de ellos tiene una carga especial, un momento particular, aún así lo que importa no es el contenido temático de estas imágenes sino la forma de "estructurar" un lenguaje propio (es en este punto en el que pretendo conectarme con el espectador).

Proceso del grabado CUATRICROMÍA

Lo primero es preparar la plancha de cobre, para lo cual se realiza un chaflán en los bordes de 1.5 mm aprox. Luego se pasa una lija al agua de 500 y al final se aplica Brasso para terminar el pulido. Cuando queda como espejo ( al menos que uno se vea en ella) lo siguiente es hacer una guía, que es un papel con las marcas de cada una de las planchas para asegurarse que calcen con exactitud y determinar las bases correspondientes. Después de comprobar el calce y habiendo realizado las correcciones pertinentes, viene el traspaso del dibujo a la plancha del negro.

1. 2. 3. 4

Se puede realizar con papel calco al revés del boceto( imagen 1), para que quede el dibujo en el mismo sentido. Luego con una punta de acero se ralla la plancha (punta seca- imagen 2) y así queda lista para la primera impresión( imagen 3). Esta impresión es sólo para traspasar la imagen a la plancha del amarillo. El procedimiento es el siguiente:

1. se pone la guía en la prensa bajo una mica transparente que nos permitirá calzar la plancha.

2. se pone a remojar el papel en una fuente con agua (4 a 20 min dependiendo de la calidad)

3. se coloca la plancha del negro entintada en la prensa sobre la marca de la guía.

4. dspués de secar el papel se lleva a la prensa y se coloca sobre la plancha.

5. se tapa todo con los fieltros y se hace rodar la prensa hasta el otro extremo dejando el papel tomado de un extremo.

6. se saca la plancha del negro y se pone la del amarillo.

7. rueda la prensa hasta el otro extremo y la imagen queda impresa en la plancha del amarillo.

Lo siguiente es fijar la imagen, para lo cual se lleva a la caja con pez de castilla( pronto pondré fotos), en donde mediante el movimiento de una palanca los polvos se remueven y se depositan sobre la plancha. Luego se deja reposar por 20 min y se saca. Se coloca con cuidado en una parrilla y por debajo se calienta con un mechero de alcohol. Así los polvos se derriten dejando una capa uniforme de cristales que permitirán realizar el aguatinta. Ya con la imagen fijada se procede a tapar con barniz líquido todos aquellos lugares que no llevarán amarillo. Para esto debemos tener claro que dentro de los amarillos también hay distintas intensidades. Lo primero a tapar es lo que no tendrá nada de amarillo. Se introduce la plancha sellada por detrás al mordiente por aprox. 5 min. Luego tapo lo que tendrá un amarillo muy débil y la introduzco por 5 min. más, así se van logrando las diversas tonalidades. La plancha que muestro acá tiene 1.15 hr. en el mordiente ( imagen 4). El mordiente son las sales de percloruro que queman la plancha.

5. 6.

Luego de eso se debe realizar el traspaso a la plancha del rojo, para lo cual se entinta la del negro y la del amarillo para lograr la impresión que aparece en la imagen 5. Así mediante el mismo procedimiento descrito con anterioridad se realiza el traspaso. Queda la tinta en la plancha del rojo y se fija con pez de castilla también y el resultado es el de la imagen 6.

Hasta aquí voy yo, es un proceso super lento y mágico, se siente como trabajar en otro tiempo o quizás fuera de el.

Cuando fuí a ver la retrospectiva de Abelardo Morell en el MNBA el año pasado me encontraba en un estado de aquellos ultrasensibles en que con una brisa repentina se te desordena hasta el alma, pero aún así mantengo mi opinión hasta hoy. Fuí por sugerencia de un amigo y nunca pensé que al entrar me emocionaría tanto. La claridad con que cada una de las imágenes te abre una nueva perspectiva de las cosas es impresionante, aunque suene demasiado cursi es una de las visiones más sensibles de la realidad que he observado en mi corta pero intensa existencia. Sentir que todo forma parte de ti, que no estás solo, que el paisaje y la arquitectura estan unidos entre sí y contigo y que todo eso es pura vida, son imágenes muy poéticas, románticas, llenas de significado. Puedo afirmar con certeza que este es el arte que me gusta, al menos sentir. Un arte que conmueva, que cuestione, que otorgue posibilidades, un arte con todo, lleno de todo.

Lo incompleto, lo frágil.

Sutil bordado en la arena ( 10 de mayo de 2007)

Una mirada desde fuera, ejercicio de reingreso a las actividades académicas, una metáfora de aquello que no se termina pero que siempre puede ser retomado, lo incompleto, trabajo interminable del arte.